La herida

Título original

La herida

Director

Fernando Franco

Guión

Fernando Franco, Enric Rufas

Fotografía

Santiago Racaj

Reparto

Marian Álvarez, Manolo Solo, Rosana Pastor, Ramón Barea, Andrés Gertrudix, Luis Callejo, Ramón Agirre

Sinopsis

Ana es una mujer de 28 años que se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana tiene serios problemas para relacionarse, pues es socialmente torpe, incluso agresiva, con las personas más cercanas y queridas.

Es la primera película de Fernando Franco y ha sabido transmitir lo que quería que es presentarnos a una mujer con sus problemas mentales fruto de un trastorno límite de personalidad, la cámara y todo está al servicio de la causa que es conocer esa enferrmedad y en ello colabora de forma genial Marian Álvarez también, no importan los demás personajes si no es en lo que influyen en la protagonista, tampoco se trata de conseguir apiadarse o ponerse en contra de ella sino entenderla, he ido porque conozco a alguien así y es lo mismo que en la película pero más fuerte, no deben ir a ver la película quienes no esperen lo que se quiere dar, buena idea, bien desarrollada, se merece el premio especial del jurado de San Sebastián

Ben Affleck será el nuevo Batman

El actor Ben Affleck se encargará de dar vida a Batman en la anunciada secuela de 'Man of Steel', película en la que el hombre murciélago compartirá protagonismo con Superman, según ha anunciado el estudio Warner Brothers.
Affleck heredará así el legado de un superhéroe que entre 2005 y 2012 vivió una época dorada interpretado por Christian Bale en la taquillera saga 'The Dark Knight'.
El nuevo filme aún sin título pero con fecha de estreno fijada para el 17 de julio de 2015 está siendo diseñado por Zack Snyder, director encargado de reintroducir a Superman en la gran pantalla con 'Man of Steel', producción que ha recaudado 650 millones de dólares en todo el mundo hasta la fecha.
Será la primera vez que Superman y Batman, personajes icónicos del universo de superhéroes creados por DC Comics, compartan protagonismo en un largometraje para el cine. Henry Cavill retomará su papel como Clark Kent/Superman.
"Ben ofrece un interesante contrapeso al Superman de Henry. Tiene la madera interpretativa para crear un retrato con varias capas de un hombre que es más viejo y sabio que Clark Kent y lleva las cicatrices de un curtido luchador del crimen pero retiene el encanto que el mundo ve en el multimillonario Bruce Wayne", dijo Snyder.
La secuela de 'Man of Steel' volverá a contar con conocidos actores que participaron en la primera entrega como Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane.
Affleck ya había encarnado a un superhéroe en "Daredevil" (2003). Antes que Affleck y Bale, actores como George Clooney, Val Kilmer, Michael Keaton y Christian Bale dieron vida a Batman en la gran pantalla

elmundo

Me alegro por él, hay que tener en cuenta que es un Batman que compartirá protagonismo con Superman y eso habrá sido tenido en cuenta

Hallan la opera prima de Orson Welles, 'Too Much Johnson'

Aunque para la historia del cine la primera película dirigida por Orson Welles será siempre 'Ciudadano Kane' desde ayer habrá que reescribir la historia después de encontrarse en Italia 'Too Much Johnson'.
Se trataría, por tanto, de la primera película que dirigió Welles, con permiso del corto, 'The Hearts of Age', de cerca de ocho minutos que codirigió con su colega de instituto William Vance cuando tenía tan solo 19 años.
La película de cine mudo es una adaptación de una obra de teatro -escrita por el célebre actor William Gillette- que Orson Welles quiso estrenar en 1938, tres años antes que 'Ciudadano Kane', pero que nunca acabó al no finalizar la edición de la gran cantidad de imágenes que el cineasta grabó.
El elenco de actores que protagonizarían el film inacabado formaban parte en su mayoría a la compañía Mercury Theatre a la que pertenecía Welles. Joseph Cotten, Arlene Francis, Howard Smith, Edgar Barrier, Mary Wickes y la esposa de Welles por aquel entonces, Virginia Nicholson, fueron parte del elenco.
Según explica 'The New York Times', durante años, los estudiosos de Welles han estado intrigados por 'Too Much Johnson', ya que parece ser la primera experiencia real de Welles en crear una película para que fuera vista por el público, con el apoyo de equipo de profesionales. Sin embargo, nunca se tuvo pista alguna.
Hasta su descubrimiento, el mundo del cine pensó que el filme había sido destruido en el incendio de la casa del director de 'Ciudadano Kane', cerca de Madrid, en 1970. Pero, 'Too Much Johnson' se encontraba oculta en un almacén de Cinemazero, un centro cultural de Pordenone, al noreste de Italia, donde al parecer, había sido abandonada en algún momento de la década de 1970.
Los trabajadores que encontraron el rollo lo enviaron a la George Eastman House en Rochester, donde se está realizando el trabajo de restauración de la película.
La película será proyectada por primera vez el 16 de octubre en el Dryden Theatre de George Eastman House en Nueva York. "Este es, de lejos, la restauración más importante en la que ha trabajado la George Eastman House en mucho tiempo", dijo Paolo Cherchi Usai, a cargo del proyecto, en un comunicado.
"Todos menos uno de los rolos estaban en relativo buen estado", dijo Cherchi Usai. "Pero uno de ellos fue gravemente descompuesto, y al principio pensamos que era demasiado tarde para salvar a sus imágenes".

Sin duda, es Welles

El primer visionado de la película da muestras de un Welles, que en aquel entonces tenía 23 años, que ya apuntaba un gran manejo de la cámara. Las imágenes son inconfundiblemente suyas, con composiciones de plano corto, picados exagerados y el uso irónico del conocido como 'ángulo heroico'.
El guión cuenta la historia de un mujeriego, Augusto Billings (interpretado por Cotten), que para ocultar una relación extramatrimonial se inventa una nueva identidad: Joseph Johnson, identidad que realmente existe y que pertenece al dueño de una plantación en Cuba, al que conoce cuando huye del marido de su amante.
Por razones que de momento se desconocen el metraje fue desechado y la obra perdió gran parte de su sentido por lo que se decidió no estrenarla en Broadway pese a las reticencias del director.
Según Simon Callow, el actor británico, director y biógrafo de Welles ('The Road to Xanadu'), el desarrollo más importante vino después, cuando Welles se encerró solo con una unidad de edición en su suite en el St. Regis en Manhattan en un intento desesperado por montar la película a tiempo para salir de la ciudad con la obra a punto.
"Lo mejor que le pasó con 'Too Much Johnson' fue que descubrió la edición, y comenzó a ver las posibilidades", asegura Callow a 'The New York Times'. "Sospecho que en ese momento, de repente perdió el interés en la producción por completo y le hubiera encantado haber continuado su autoeducación celuloide".
"Era un novato total", declara Callow, "en el descubrimiento de un nuevo medio y sin saber cómo iba a funcionar."

elmundo

La obra de un MAESTRO, habrá que verla cuando la expongan al público

James Cameron rodará simultáneamente tres secuelas de 'Avatar'

James Cameron parece dispuesto a explotar el filón de los monigotes azules de 'Avatar' hasta sus últimas consecuencias. Según el director de la película más taquillera de todos los tiempos y los estudios 20th Century Fox, no serán dos las secuelas de la cinta futurista que se hagan, como estaba previsto, sino tres, un auténtico atracón en puertas con nuevos universos por explorar.
Cameron es consciente de que será difícil que supere los 2.700 millones de dólares recaudados con la primera versión, una auténtica revolución por su notable presentación en tres dimensiones. Sin embargo, asegura que no le mueve el dinero, sino el afán de completar su visión, un concepto que en su momento confirmó que había estado gestando desde hacía muchos años.
"Mientras escribía las nuevas  descubrí que el 'universo Avatar', su historia y sus personajes se habían vuelto mucho más ricos de lo que había anticipado", ha señalado el director de 'Titanic', la segunda cinta más recaudadora. "Así que se hizo evidente que dos películas no serían suficientes para poder captar todo lo que quiero transmitir en la pantalla".
El plan, sin embargo, no le incluirá a él como guionista, como estaba previsto inicialmente, sino que se rodeará de un equipo de escritores entre los que están Josh Friedman, el equipo de Rick Jaffa y Amanda Silver y Shane Salerno, según el diario 'Los Angeles Times'.
Aunque las tres películas se rodarán de forma simultánea, otra de las novedades de este megaproyecto, no aterrizarán en las salas de cine hasta diciembre de 2016, con las otras dos pendientes de estreno para la Navidad de 2017 y de 2018. Las masas seguidoras del concepto deberán esperar.

elmundo

espero salgan tres pelñiculas muy buenas ya que hay idea y saber en este proyecto, si ruedan las tres a la vez espero no se confundan en el montaje jaja

John Williams escibirá la música del nuevo 'Star Wars'

El compositor John Williams se sube a la nave de 'Star Wars: Episode VII'. El músico, autor de las bandas sonoras de las seis anteriores entregas de la serie, volverá a escribir para Geroge Lucas. "Estoy feliz por seguir siendo parte de toda esta diversión", ha dicho Williams en unas declaraciones recogidas por la 'web' StarWars.com.
En realidad, el anuncio del 'ficjhaje' lo dio Kathleen Kennedy, la presidenta de Lucasfilms, en un encuentro de 'fans' de 'La guerra de las galaxias' en Alemania. Después, el músico explicó que su trabajo será el de desarrollar y adaptar las composiciones que ha elaborado durante más de tres décadas para la saga.
"No he visto el guión, la historia aún me es desconocido. Pero no creo que la película esté desconectada de las anteriores, por lo que habrá motivos para rescatar los viejos temas", ha dicho Williams.
JJ Abrams, el director de 'Super8' y del futuro 'Episode VII', dijo al engancharse al proyecto que quería a Williams en su equipo, aunque "aún era pronto" para concretar planes. Su película se rodará en los primeros meses de 2014 y tiene previsto su estreno en verano de 2015

elmundo

Un notición, nos alegraremos todos de saber que John está en el proyecto

Juan Antonio Bayona, premio Nacional de Cinematografía

El Ministerio de Educación y Cultura ha anunciado el fallo del jurado del Premio Nacional de Cinematografía, que ha recaído en el cineasta Juan Antonio Bayona. El galardón llega medio año después del atronador estreno de 'Lo imposible', la película más exitosa de la historia del cine español. Su primer fin de semana en España se saldó con ingresos de casi 10 millones de euros. Después de todos estos meses, su recaudación total supera los 145 millones de dólares. Tres veces más que el presupuesto de su producción. Hubo también críticas notables y reconocimiento más que suficiente en forma de Premios Goya, Gaudí e, incluso, candidaturas a los Oscar... hasta aquí.
Bayona, por supuesto, no apareció de la nada. Su primera campanada la dio en 2007, cuando presentó 'El orfanato'. Y en ese momento sí, Bayona era un debutante, un absoluto desconocido que atrajo a los cines a cientos de miles de espectadores que se encontraban con una película muy diferente de lo que por entonces se esperaba del cine español: un 'thriller' psicológico y más bien parapsicológico, de factura impecable, comercial y no por eso zafio. En seis años, todos nos hemos acostumbrado a este tipo de películas. En su momento, aquello, como el primer '[REC]', era un ovni. Hoy, tenemos 'Eva', tenemos Vigalondo, tenemos todos los 'balaguerós'...

elmundo

Felicidades por tan merecido premio

Star Trek: En la oscuridad

Título original

Star Trek Into Darkness (Star Trek 2)

Director

J.J. Abrams

Guión

Alex Kurtzman, Damon Lindelof, Roberto Orci (Serie original: Gene Roddenberry)

Música

Michael Giacchino

Fotografía

Dan Mindel

Reparto

Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Benedict Cumberbatch, Karl Urban, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin, Alice Eve, Bruce Greenwood, Peter Weller, Noel Clarke, Leonard Nimoy

Sinopsis

Cuando a la tripulación de la nave Enterprise le ordenan que regrese a casa, en la Tierra se enfrentan a una terrorífica fuerza que, aparentemente desde dentro, ha perpetrado un ataque a la cúpula de la Federación y todo lo que esta representa, sumiendo a la flota en una profunda crisis. Con un asunto personal que resolver, el capitán Kirk encabeza una incursión a un planeta en guerra para capturar a un hombre que es un arma de destrucción masiva. A medida que nuestros héroes se van sumergiendo en una épica partida de ajedrez a vida o muerte, la lealtad se verá puesta a prueba, las amistades se romperán, y habrá que hacer ciertos sacrificios por la única familia que le queda a Kirk: su tripulación. 

Se trata de una película para disfrutar, pido a los seguidores de Star Trek no busquen comparaciones ya que no se trata de eso, se trata de disfrutar de una buena película, dirigida genialmengte y muy bien interpretada sobre todo por Benedict Cumberbatch, la música, muy buena, está omnipresente, quizás debería haber estado más relajada en determinados momentos, ese malo cuya cara no cambia es espectacular, la fotografía, la historia y lo bien que está realizada, una película muy, muy buena

Un amigo para Frank

Título 

          Un amigo para Frank

Director

Jake Schreier

Guión

Christopher D. Ford

Música

Francis Farewell Starlite

Fotografía

Matthew J. Lloyd

Reparto

Frank Langella, James Marsden, Liv Tyler, Susan Sarandon, Peter Sarsgaard, Jeremy Strong, Dario Barosso, Bonnie Bentley, James D. Compton, Ana Gasteyer, Kurt Grelak, Rachael Ma, Susan Mitchell, Dana Morgan, Joshua Ormond, Jeremy Sisto, Katherine Waterston, Jesse Newman

Sinopsis

En un futuro no muy lejano, la integración de los robots en la vida humana hará posible que surjan androides programados para cuidar personas mayores. Esa es la solución que encuentran Hunter y Madison para su anciano padre Frank, cuyas pérdidas de memoria son cada vez más frecuentes

Uno se encuentra con una película diferente, ni profundiza en la comedia aunque tiene sus toques, ni en el drama, a pesar de que hay un gran drama en la pérdida de memoria, pero sabe llevarnos a apreciar una relación entre humano que va a menos y su robot que no hace alardes de humanidad pero que llega a través de su programación a conseguir algún gesto humano, la música muy buena (hay grandes maestros en la banda sonora, buena fotografía y un guión bueno sin estrépito, gran actuación de Frank Langella